今天就想跟大家聊聊点构图的事儿。这里的“点”呢，不仅仅是狭义上的一个点状物，它是 针对整个拍摄画面而言的。 因此，它 可以是一个场景，也可以是一场运动。 或许我们用主体去称呼它，会更加容易理解。 当主体相对于整体画面来说， 足够干净且足够吸引目光 的时候，便成为了一个画面元素，即“点”。
首当其冲要讲的就是 点的位置安排， 因为它的位置决定了 整幅画面给人的感受。
1.1 居中 将主体放在整个画面的最中心，使人不需要思考就知道 摄影师想表达的主题 是什么。 正中的位置最抓人眼球，能够 将模特的情绪充分展现出来， 也能够最大化环境的氛围感。
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ins:manucasir 居中构图的照片，画面是 稳定 的，给人 沉稳的感觉。 但是过了最初的冲击感之后，又使人觉得 缺乏一些变化。
Ronny Behnert
1.2 三分线 这时候不妨用一下 三分线构图， 将主体放在三分线的位置上。
ins：polozova 画一个九宫格，把主体放在任意一个三分的位置， 微微打破画面的平衡感。 这并不让人觉得突兀，反而是有一些 动态的美感。
Ronny Behnert
1.3 边缘化 如果将上面两种构图已经玩的很熟练，希望得到更特别的画面，不妨试一试 将主体边缘化。 把中间大块的空白留出来， 将上下左右四个方位腾给主体， 看看是一种什么感觉呢？
Fabrizio Raschetti
ins:manucasir 保持住整体画面的干净度， 即使主体在边缘，也是重要的存在。
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当我们已经为“点”找准了它的位置之后，接下来就是 要用不同的表现手法 去更好的呈现它，使人能够一眼注意到它。
2.1 光影对比 众所周知，摄影是光的艺术。 使用光影的明暗变化， 去表现主体真是再自然不过了。
ins：polozova 将四周压暗，让画面中需要被看见的部分亮起来， 形成一个对比， 突出强调了主体。
Mikko Lagerstedt 用光源打亮需要被重视的主体， 借助光线的路径， 将人们的眼光引导到主体身上。
Fikri Amanda Abubakar
2.2 颜色对比 摄影中色彩永远是不可忽略的，要学会 使用色彩为自己的照片添砖加瓦。 首先就是 经典的黑白对比。
ins：polozova 只用黑色和白色， 将主体与背景区分，瞬间就有了大片的氛围。
Luke Shadbolt
Mariyan Atanasov 彩色照片里， 巧用对比色， 突出重点也是一个好的方法。
Tobias Hägg
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ins：betinadutoit_ 冷暖色的对比，是能让眼睛“最敏感”的组合。使用 色环上相差120°~180°之间的颜色 进行对比， 降低明度和纯度， 保持画面的和谐。
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2.3虚实对比 将 主体的“实”与背景的“虚” 结合在一起，也能拥有奇妙的化学反应。 背景的“虚”可以是因为 没有对上焦，虚化后产生的运动感 带来的。
陌年 也可以是 由于前景的遮挡 产生的。
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ins:manucasir 使用二次曝光的手法，直接将两个场景组合在一起， 虚实相交， 也十分有趣。
Stephanie Jung
Chris Engman
2.4 大小对比 自然环境的辽阔跟主体的渺小进行对比，使得整体画面 充满了深邃空旷的感觉。
Tobias Hägg 大环境下的小小主体，看似不重要，但真的 把它去掉之后整个画面瞬间就失去了活力。
Robert Jahns
Mitch Rouse
ins：rebel.mag 还可以利用 近大远小的视觉原理，产生对比效果， 将点分布在画面的不同位置。
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